LA PUBLICIDAD DE NEON ES DE 105 AÑOS ESTE AÑO. LA PUBLICIDAD EN UN AMPLIO SIGNIFICADO YA TIENE MENOS DE MIL AÑOS. ENCANTADOR, NO SIEMPRE ABIERTO, ATENTIVO LACONIC, ATENDIENDO ASISTENCIA, ASISTENTE ASISTENTE ASISTENTE, PUBLICIDAD YA SE HA CONVERTIDO EN ARTE, CIENCIA, PROPAGANDA Y NEGOCIOS RENTABLES.
No había publicidad en las antiguas musas antiguas: el dios Hermes, calzado con sandalias aladas, era responsable del comercio, y el suministro de vino y aceitunas en esos días aún no necesitaba un estímulo adicional. Pero incluso entonces, los heraldos comenzaron a aparecer en las plazas de la ciudad, notificando a las demostraciones sobre las iniciativas de los líderes, así como los festivales deportivos, religiosos y de otro tipo. Los trovadores y trovadores de la Edad Media agregaron anuncios privados de torneos al repertorio, glorificando el valor de los caballeros y las virtudes que sirvieron como la razón de sus hazañas de bellas damas. La actuación de Lady Godiva (Coventry, 1040), que dejó su huella en la historia, también puede considerarse en cierta medida una autopropaganda de una posición social. Pero el anuncio real se desarrolló un poco más tarde, con el desarrollo de los medios.
Con la llegada de la imprenta de Johannes Guttenberg en los monasterios europeos, aparecieron los primeros anuncios. El primero registrado por los historiadores (Londres, 1472) fue publicado en las puertas de la iglesia e informó la venta de libros de oración. Durante bastante tiempo, solo los libros sirvieron como objetos de publicidad europea, pero esto no podría continuar para siempre. Después de recibir una licencia real para abrir la primera oficina de información y crear el primer periódico La Gazette (París, 1631), Theofrast Renodot es considerado el padre oficial de la publicidad y el periodismo. Louis XIII y el cardenal Richelieu le escribieron artículos y los anuncios de parisinos pobres fueron aceptados de forma gratuita.
Menos de cien años después, Vedomosti, publicado en Rusia por iniciativa de Pedro el Grande, publicó un artículo promocionando el "recurso de las aguas marciales", que son buenas para la salud y, por lo tanto, son visitadas por personas de la clase alta.
El siglo XIX, que generó la comunicación ferroviaria, el telégrafo, la fotografía, un motor de combustión interna y mucho más, se proclamó la próxima etapa evolutiva en el desarrollo de la publicidad. Los anuncios en los periódicos de nuevos productos patentados ahora se proporcionaron con fotografías para credibilidad. Al exaltar los productos frente a los competidores, los compositores de los textos (incluido el propio Edgar Alan Poe) no perdonaron la palabra roja, y a principios del siglo siguiente Herbert Wells esencialmente expresó el objeto del tema: "La publicidad es una mentira legítima". Curioso es el desarrollo posterior de la historia con la participación de Wells y la publicidad.
Cuando la radio se puso de moda (desde la década de 1920 estaba ocupada por la publicidad como un medio nuevo y prometedor), el director estadounidense Orson Welles, homónimo del famoso escritor y amigo inglés de ciencia ficción Lenin, decidió ponerlo en la Guerra de los Mundos en CBS.
En Halloween de 1938, los artistas del Mercury Theatre on the Air abordaron la tarea de manera extremadamente creativa. La información sobre los marcianos que desembarcaron en Nueva Jersey se transmitió en formato de noticias e informes "desde el lugar de los eventos", todos los anuncios se sacaron del aire por confiabilidad, el actor Kenny Delmar imitó el llamamiento del presidente Roosevelt a la nación. El resultado, como saben, fue el pánico multimillonario de la población, demandas posteriores contra la estación de radio sobre daños morales y materiales, y ... uno de los primeros "patrocinadores de tomate". La compañía de sopas Campbell, que calculó el grado del impacto del programa en los oyentes de radio, pagó las transmisiones de Mercury Theatre on the Air con un año y medio de anticipación.
VALOR ARTÍSTICO
Un cartel publicitario de la misma marca de sopa Campbell en 1962 hizo el nombre y la fortuna del pintor estadounidense Andy Warhol. Este no fue el primer artista a quien la publicidad le dio la oportunidad de ganarse la vida y ganar reconocimiento mundial. Henri Toulouse-Lautrec, Niko Pirosmani, Alphonse Mucha, Leo Bakst, Vladimir Mayakovsky: la publicidad los proporcionó y, a su vez, lo convirtieron en arte. A principios del siglo XX, los tecno-inventores se agregaron a la lista de beneficiarios de la publicidad.
En 1908, el avión de los hermanos Wright en el cielo sobre Manhattan llevaba un póster en el ala de un nuevo musical de Broadway. La atención de los transeúntes a la publicidad aérea también fue atraída por los muchachos de periódicos especialmente contratados que apuntaban hacia arriba.
La alta velocidad y altitud, por debajo de las cuales ya era peligroso bajar el avión, hacían ilegible la publicidad. En ese momento, los globos y las aeronaves se consideraban portadores de publicidad más productivos. Sin embargo, en la década de 1920, apareció una nueva tecnología de señales de remolque en los Estados Unidos: pancartas adheridas a la cola de un avión. En 1922, el piloto británico Jack Savage propuso el uso de bombas de humo de colores para la "caligrafía celestial". Su idea en el mismo año fue realizada por un colega, el capitán de la Royal Air Force, Cyril Turner. El 28 de noviembre de 1922, a 3 km sobre Times Square en Nueva York, escribió: "Hola, Estados Unidos. Llama a Vanderbilt 7200". En la década de 1930, los aviones pintaron activamente el cielo sobre todo el territorio de los estados de América del Norte, desde la costa este hasta el oeste. Pepsiko fue especialmente exitoso en este tipo de publicidad, que, por cierto, continúa su campaña de Skywriting hasta el día de hoy.
MOTOR COMERCIAL, ARRANQUE DE MODA
Los diseñadores de aviones, los químicos, los ingenieros trajeron los últimos avances científicos para la publicidad, y los empresarios más exitosos en esta dirección a lo largo de los años convirtieron la publicidad en una ciencia. Habiendo patentado letreros de neón en 1910, el parisino Georges Claude determinó el aspecto nocturno de las capitales del mundo y sus dominantes arquitectónicos, como la Torre Eiffel de Gustav o el Empire State Building. A su vez, David Ogilvy, Leo Barnett y Raymond Rubikam, quienes lograron crear agencias de publicidad especializadas (la primera revendedora de tiras de periódicos precompradas simplemente rentable) sentaron las bases para el negocio de la publicidad, formularon normas y estándares. Gracias a su éxito en la promoción de nuevos productos, quedó claro para cualquier fabricante que no había nada que hacer en su negocio sin publicidad.
Después de la radio, habiendo experimentado una adicción a la publicidad, la televisión se ha convertido en un campo para nuevos experimentos. El primer video promocional de 10 segundos del mundo de la compañía estadounidense Bulova Watch fue transmitido en julio de 1941, y el advenimiento del término telenovelas debió la historia a los patrocinadores publicitarios Procter & Gamble y Colgate-Palmolive. El término "spam" entró en uso con la presentación de la compañía cómica "Flying Circus Monty Python", que trabajó en la Fuerza Aérea en la década de 1970, y el videoclip más caro de la historia apareció en 1984. Fue filmado por Ridley Scott, con un costo de 900 mil dólares y un minuto y medio publicitado por la computadora Apple Macintosh.
Agotado por los cortes comerciales, el espectador huyó al cine, pero allí, en la oscuridad, también lo encontraron pronto. El ejemplo más llamativo de la llamada colocación de productos en el cine es la película "Hombre y mujer" de Claude Lelouche, quien en 1968 promocionaba dos modelos de Ford para el mercado europeo a la vez. Sin embargo, la serie de James Bond comenzó a hacer esto mucho antes, con el lanzamiento de la película "Doctor Know" en 1962. Un reloj, una marca de un taller de costura, un automóvil, cuyo anuncio ha pagado durante mucho tiempo el propietario de Aston Martin Lagonda, David Brown. Pero todo esto fue, por así decirlo, desarrollo horizontal. El progreso real de los anuncios verticales comenzó en la década de 1980.
Exposición "Diseño 007: El 50 aniversario del estilo James Bond "se llevará a cabo por primera vez en Dubai del 14 de noviembre de 2016 al 13 de febrero de 2017. La exhibición contará con los dispositivos icónicos, disfraces raros y accesorios que estuvieron involucrados en la exitosa serie de culto. Los visitantes disfrutarán de un viaje a través de diez secciones de la Bondian: desde "Los doctores saben" a "007: Spectrum". La extensión ANEXO del rascacielos Burj Khalifa fue elegida como el sitio principal.
SHOWS DE ABRIGOS DE ARMAS, HEREDEROS DE CARTEL
Hacer un seguimiento de la historia de los logotipos de marcas conocidas ahora es un placer particular. Las raíces de estos emblemas y monogramas se remontan a la Edad Media, la era del surgimiento de la producción en talleres. Llamando a los clientes (no siempre alfabetizados), un herrero colgó una herradura sobre la entrada, una salchicha - jamón dorado, un panadero - un pretzel decorado con una corona, insinuando la calidad "real" de los productos. Los primeros signos de la ciudad contenían otros elementos de heráldica caballeresca y aristocrática, que simbolizaban la honestidad del maestro o pertenecían a los proveedores de la casa imperial. Estas tradiciones han cambiado con el tiempo, pero su rastro en los logotipos de las compañías que operan en el segmento de lujo hoy parece bastante apropiado.
Bentley La letra "B", enmarcada por alas, es un homenaje al fundador de la marca Walter Owen Bentley y al momento en que trabajaba. Luego, las alas de los emblemas de los automóviles simbolizaban la potencia de los motores y una velocidad comparable a la de volar. Además, en la primera mitad del siglo XX, los caminos del diseño de automóviles y aviones a menudo se entrelazaron, en particular, Bentley, con su motor para el caza Spitfire, brindó una asistencia significativa a la Real Fuerza Aérea durante la Segunda Guerra Mundial.
LOUIS VUITTON. El monograma LV fue creado por el hijo del fundador de la marca Louis Vuitton con fines puramente utilitarios: etiquetar el equipaje del cliente para que no se confunda en el camino. En París, un patrón multicolor marrón-beige fue inmediatamente llamado el "tablero de ajedrez". Después de muchos años, los bolsos y maletas Louis Vuitton también son difíciles de confundir con otros equipajes, a pesar de la abundancia de falsificaciones.
FERRARI El semental negro en el emblema de Ferrari es el escudo de armas del conde italiano Francesco Baracca, un héroe piloto de la Primera Guerra Mundial. Barakka decoró su avión con un escudo de armas familiar, y murió al timón. En este momento, los autos Enzo Ferrari con motores de 12 cilindros y medio litro ya estaban liderando las carreras europeas. Una vez que el diseñador de automóviles y la madre del héroe piloto se encontraron, y la signora Baracca sugirió que usara el escudo de armas de la familia como emblema del automóvil, creyendo que le daría suerte a Enzo.
Rolex. La corona en el logotipo de la marca de relojes suizos, fundada en 1905 por dos alemanes en Londres, ilustra de manera convincente la génesis de los letreros de los gremios europeos y el eslogan de la compañía: "Reyes en cualquier empresa". El primer reloj de pulsera, la primera caja resistente al agua, el primer devanado automático: todas estas innovaciones anticiparon el prestigio de poseer un reloj de precisión de clase A, generalmente asignado a relojes marinos.
LAMBORGHINI. El toro en el emblema de Lamborghini simboliza no solo el signo zodiacal del fundador de la empresa Ferruccio Lamborghini, sino también su pasión por las corridas de toros. El nombre del famoso toro español en la década de 1970, que soportó 28 golpes de la espada del matador, ahora está inmortalizado en el modelo Lamborghini Murciélago.
Versace. Según el mito griego, la Gorgona Medusa era un monstruo con pelo de serpiente, capaz de convertir en una piedra a cualquiera que encuentre su mirada. Otra interpretación describió a Medusa como una belleza fatal. Al colocarlo en el logotipo de su empresa, el modisto Gianni Versace quería enfatizar el poder del arte, su atractivo y sus raíces históricas que se remontan a la antigüedad. "Un amante de Medusa no podrá escapar de ella", declaró una vez proféticamente el diseñador.
ROLLOS-ROYCE. El famoso emblema del automóvil nació gracias a la novela de Lord John Douglas Montague con su secretaria Eleanor Thornton. Promoviendo la marca Rolls-Royce en el mercado, Lord Montague propuso hacer de su colega escultor Charles Sykes una figura de radiador de moda en ese momento. Sykes trabajó al estilo de ardeco, planteó la Sra. Thornton. Como resultado, surgió una figura alada, conocida mundialmente como el "Espíritu del éxtasis".
CHANEL El monograma de los dos bolsos que recuerda la cerradura del espejo de una mujer, C, según la propia Coco Chanel, se inspiró en los recuerdos de la infancia. Reproduce los detalles del vitral de la iglesia que la niña vio desde su ventana en el refugio Aubazine, donde pasó la mayor parte de su infancia.
ONCE MUSEO
En 1984, la película "Love and Aerobics" del director canadiense Lawrence Dane se estrenó en las pantallas de cine del mundo, incluida la URSS. El cine (francamente, mediocre, en comparación con la imagen contemporánea "Love and Pigeons") no solo dio forma a la cosmovisión de Jane Fonda y, durante muchos años, a una cadena de televisión de Moscú con los programas de música matutinos de chicas en traje de baño sobre pantimedias, sino que también hizo algo todavía El novio positivo del protagonista, un jugador de fútbol profesional, salió en un jeep del ejército fuera de servicio, lo que, según la idea del director, debería simbolizar su simplicidad y falta de cortesía. Casi inmediatamente después del lanzamiento de la película, la popularidad de los SUV (que consumen mucho combustible y son prácticamente innecesarios en condiciones urbanas) en todo el mundo aumentó rápidamente, lo que obligó a los fabricantes de automóviles a introducir urgentemente cambios radicales en la gama de modelos. No se trata solo del éxito de la publicidad indirecta en la creación de un nuevo tipo de automóvil. Ella, haciendo publicidad, involuntaria y completamente por casualidad, logró mucho más: reformatear las mentes del público objetivo para una implementación duradera, décadas por delante, de otra ilusión.
En 1988, la película "Minion of Fate" del mismo maestro de colocación de productos Claude Lelyusha jugó una broma similar con un teléfono móvil y, por cierto, un cambio descendente. Allí, retirado a favor de los safaris africanos y las regatas de vela, el personaje principal, interpretado por Jean-Paul Belmondo, aconseja a su adjunto (y probable sucesor) que use el teléfono inalámbrico entonces voluminoso como una de las principales herramientas para el éxito empresarial.
Después de experimentos exitosos en el modelado de la realidad artificial, los dioses publicitarios se embarcaron en una misión de rescate. Mientras que los jeeps y teléfonos celulares civiles eran productos fundamentalmente nuevos y pasaron por la etapa de prueba en el mercado, los relojes mecánicos suizos, cuya producción a pequeña escala en el siglo XVI fundó hugonotes fugitivos en las laderas de los Alpes, ya estaban al borde de la extinción en el tercer cuarto del siglo XX. Un movimiento de cuarzo más preciso y económico, seguido de indicaciones electrónicas, hizo que los aparatos manuales y rodillos pesados fueran prácticamente innecesarios, y a principios de la década de 1980, la mayoría de las marcas legendarias pero en bancarrota fueron compradas a bajo precio por la empresa Swatch.
La adopción masiva de teléfonos celulares con pantallas de tiempo, cronómetro, calendarios y alarmas llevó el reloj de pulsera aún más al pasado. Pero aquí intervino la publicidad, en poco tiempo reformateando la costosa mecánica suiza de una herramienta comercial funcional a prácticamente la única joyería disponible para los hombres.
El péndulo volvió a balancearse, microscópico, solo los elfos escucharon girar los engranajes, un misterioso tourbillon, del que solo especialistas muy estrechos sabían antes de que comenzara la campaña publicitaria. El auge de los relojes de los años noventa devolvió a las marcas suizas a su antigua gloria y poder, y a cambio premiaron generosamente las ediciones que los glorificaban.
Hoy, la publicidad, la undécima musa en el panteón de las artes y las ciencias después de la película, continúa dominando las nuevas tecnologías para influir en la mente humana. Esto ni siquiera es el 25 ° cuadro (por cierto, resultó ser un mito), sino una neuroestimulación, basada en el examen del cerebro por resonancia magnética y electroencefalografía. Probablemente en el futuro cercano, comprando unos auriculares con sensores cerebrales que sean tan convenientes para la comunicación, los juegos y el control del transporte, comenzaremos a experimentar los efectos de una publicidad mucho más eficiente y segmentada de manera óptima. Pero incluso entonces, lo más probable es que esto no se convierta en un motivo de grave preocupación. Después de todo, lo principal para la mayoría de nosotros no es la conveniencia de la compra, sino el placer recibido en el proceso de adquisición.
La publicidad siempre ha despertado sentimientos bastante conflictivos entre los espectadores, pero, en primer lugar, esto es característico de casi cualquier acto artístico fuerte.En segundo lugar, los propios anunciantes dividen condicionalmente sus productos en "arte puro" capaces de vender, destinados a la exhibición anual en Cannes, por ejemplo. Pero si la publicidad no comienza de repente, no reconoceremos nuestras ciudades, dejaremos de orientarnos en moda, gastronomía y medicina, y la vida perderá su sistema familiar de imágenes. Así que los londinenses nativos están acostumbrados a regañar a la niebla, y a San Petersburgo - lluvia. Pero trate de persuadir a estas personas para que cambien el clima, y pondrán sus huesos en defensa de su identidad.
Texto: Dmitry Konstantinov
