EL ESPACIO DE ARTE DE HOY DE LOS EMIRATOS ESTÁ LLENO DE PINTURAS, ESCULTURAS E INSTALACIONES CREADAS EN GÉNEROS MIXTOS. ACERCA DE LAS ESTRELLAS MÁS BRILLANTES - EN NUESTRA REVISIÓN DE HOY. Khalil Abdulvahid: "Es importante trabajar para el arte"
El artista con sede en Dubai Khalil Abdulvahid comenzó su carrera creativa en el Hassan Sharif Atelier of Free Art, creado en la década de 1980. Estaba tan inspirado por los descubrimientos creativos que decidió dedicarse a la educación artística de la generación más joven y a perfeccionar sus propias habilidades. Hoy, además de capacitar a artistas principiantes, Khalil también trabaja en el sector de artes visuales del Comité de Cultura de Dubai, donde participa en muchas iniciativas.
Su carrera consiste en dos "rutas": pintura y video. Las pinturas de Khalil son bien reconocibles debido al uso de colores potentes y tonos oscuros, sin embargo, todavía continúa experimentando.
¿Qué ha tenido el mayor impacto en sus elecciones creativas?
Por supuesto, mi trabajo está en el estudio de Hassan Sharif. No creo que hubiera tenido lugar en la creatividad sin ir por este camino. Nos enseñó a disfrutar de la creatividad y, lo que es más importante, a trabajar por el arte en su forma más pura. Por lo tanto, él encendió mi pasión y me ayudó a profundizar en el trabajo, y también inculcó un sentido del deber hacia la generación futura.
¿Cómo encontraste tu estilo en la pintura?
Todo siguió como siempre. Hoy uso muchos colores oscuros, especialmente para crear el fondo. No porque haya pasado por la oscuridad. Solo con un fondo oscuro, los colores claros o blancos realmente brillan. Quiero que el espectador comparta mi pasión conmigo.
¿Qué elementos son necesarios para desarrollar el arte en los EAU?
Hasta cierto punto, la escena artística muestra un crecimiento natural y rápido, pero necesitamos crear infraestructura para artistas jóvenes y, por supuesto, proporcionarles acceso a la educación. Entre nosotros hay suficientes personas apasionadas por el arte, que deben controlar el proceso y no perder de vista ni un solo detalle. La pregunta no es qué necesitamos, sino cómo hacerlo mejor. Queremos llevar a nuestros artistas al nivel internacional.
Azza Al Kubaisi: "La joyería me permite contar una historia"
La mayoría de las veces, se la llama la primera diseñadora de joyas de Emirate, pero de hecho, Azza Al Qubeisi también es artista y empresaria, y, lo que es más importante, una esposa cariñosa y una madre amorosa. Azza se graduó de la Universidad Guildhall de Londres en 2002 y regresó a Abu Dhabi, donde impartió talleres de diseño de joyas. Después de que el estado anunció un programa para apoyar a los talentos locales, creó la plataforma "Hecho en los EAU" y abrió sus propias boutiques en centros comerciales. Sus productos y esculturas están hechos de oro, plata, palmeras, neumáticos e incluso incienso. Creyendo en el futuro de su país, Azza Al Qubeisi usa materiales tradicionales para su cultura, inspirándola y permitiéndole mantener sus raíces.
¿Por qué decidiste estudiar joyería?
Preferí específicamente sus esculturas, porque quería aprender artesanía y traducir mis ideas por mi cuenta, sin el apoyo de nadie más. Por otro lado, las joyas me permiten contar una historia. Además, fue muy importante para mí allanar el camino para los diseñadores locales y hacerles sentir que tienen algo en qué confiar.
Tu trabajo refleja la cultura local. ¿Se revela tu personalidad en ellos?
Si Todo esto se reduce a. En 2008, me di cuenta de que todo lo que estoy haciendo es tratar de entender quién soy. Siempre me conmovió la historia de mi abuela, su supervivencia.
Montaba un camello, mantenía la casa y cuidaba a 10 niños. Hoy, nada de lo que la rodeaba en la vida cotidiana ya no existe. Esto es interesante, por un lado, y extraño, por otro, pero mi abuela, que todavía está viva, no dice nada al respecto. Creo que estas historias me permiten seguir adelante.
Desde 2011, ha estado creando instalaciones con palmeras. Cuéntanos sobre eso.
La cultura en el sentido general es la interacción de una persona con el medio ambiente. Si no hacemos nada por nosotros mismos, ¿quiénes somos? Mi trabajo no es solo un oficio: es reunión y gratitud.
Muestran cómo las personas sobrevivieron en el pasado, cómo podemos vivir en el futuro y hacer algo hoy para ser emiratos. Podemos desarrollarnos y ser interesantes para otras naciones, pero al mismo tiempo mantener nuestro propio estilo. Esto es parte de mi filosofía, comprender quién soy y hacia dónde me muevo.
Abdul Kader Al Rais: "Estoy feliz de que mi trabajo se estudie en la escuela"
Uno de los artistas emiratos más famosos Abdul Kader Al Rais comenzó su carrera incluso antes de la formación de los EAU, en 1964. Fue pionero en el campo de las artes visuales en los países del Golfo, todavía continúa mejorando su estilo y ahora actúa como mentor para las generaciones futuras. En un momento, se convirtió en uno de los fundadores de la Sociedad de Bellas Artes de los EAU y ganó innumerables premios, incluido el primer Premio Sheikh Khalifa en el campo del arte y la literatura.
En sus paisajes, una descripción precisa de la naturaleza y la energía innata. Abdul Kader Al Rais ha participado en exposiciones en todo el mundo desde 1965, y hoy ninguna colección de arte árabe puede prescindir de sus obras.
¿Cuándo empezaste a dibujar?
En 1965, cuando tenía 14 años. Me enviaron a Kuwait, y allí encontré los álbumes de Raphael, da Vinci y Rembrandt. No sabía leer inglés, así que solo miré las fotos. Estas obras me impresionaron. Más tarde aprendí sobre Monet y Pissarro, y desde entonces me encanta el impresionismo. Para 1968, ya había decidido mi propio estilo.
Allanaste el camino para la generación más joven. ¿Sientes tu responsabilidad hacia él?
Si por supuesto. A veces asisto a escuelas o invito a niños a mi estudio. Recibí el talento de Dios y no me canso de agradecerle que me permitió convertirme en un ejemplo para imitar a la juventud. Estoy muy feliz de que los niños estudien mi trabajo en la escuela.
¿Qué ha cambiado radicalmente el mercado del arte en los EAU?
La inauguración de la casa de subastas Christie's, la aparición de ferias de arte en Dubai y Abu Dhabi, por supuesto, la construcción del Distrito Cultural en la isla Saadiyat. Con los años, no pasó nada en absoluto. ¡Pero de repente todo cambió!
Zumaia Al Suwadi: "Mi arte es mi diario"
La artista emirata Sumaya Al Suwadi no eligió el arte digital como su vocación, ella misma lo eligió. Desde los 16 años, incluso antes de tener una computadora, usa programas como medio de autoexpresión. En sus pinturas, muchos atributos de misticismo, que se pueden ver en retratos de mujeres con ojos desproporcionadamente grandes. Zumaia también celebra festivales de arte de caridad, donde actúa como curador. Además, no abandona la profesión de diseñadora de moda y propietaria de su propia boutique.
¿Cómo te involucraste en el arte?
Mi prima estudió diseño gráfico en una universidad de Dubai y parece que me "ha infectado". Tenía 16 años y estaba completamente fascinado por el arte digital. Le rogué a mis padres que me compraran una computadora, y cuando mi sueño se hizo realidad, instalé Photoshop y comencé a experimentar, bloguear.
¿Por qué dibujas mujeres con ojos grandes?
Quería crear mi propio estilo. Cuando comencé, en los EAU había muy pocos artistas pintando con tecnología informática. Mis obras no pueden llamarse ni árabes ni emiratas: son universales, esta es mi propia marca registrada. Agrandé mis ojos y la gente comenzó a pensar que estas imágenes se parecían a mí.
Es decir, en su trabajo hay un elemento de autorretrato?
En absoluto Me motiva la pasión o las historias personales. Mi arte es mi diario. Este es el lugar donde vengo cuando quiero tomar un descanso. Este es un tipo de saco de boxeo. Soy una mujer ocupada con un montón de problemas diarios. Mis emociones encuentran una salida en mi arte. A veces lloro cuando dibujo y, ya sabes, esas obras se venden al instante.
Lamia Gargash: "Me gusta explorar espacios"
Lamia Gargash, una joven artista con una sonrisa tímida, superó muchos obstáculos antes de alcanzar el éxito en la escena artística. Mientras estudiaba en el St. Martin's College de Londres, comenzó a estudiar espacios vacíos y en 2004 firmó un contrato con The Third Line Gallery en Dubai. Solo en 2012 ganó confianza en la autoría y desarrolló su propio estilo digno de los principales festivales. Lamia trabaja con una cámara de formato medio y en el género del cine analógico.
Su serie de fotografías "A través del espejo" ha ganado una popularidad extraordinaria. Cuéntanos sobre su idea.
Soy una persona muy tímida y tuve que luchar contra esto. Solo quería hablar de mi idea de manera muy simple, porque esto es lo que encuentro todos los días. El proceso tomó mucho tiempo: primero tenía que encontrar modelos que pudieran hablar sobre su inseguridad, y luego llevarlos al espacio correcto y organizar el rodaje. Cuando la gente vio mi trabajo por primera vez, dijeron que podía hacerlo en Photoshop, pero mi idea era diferente.
El resto de su trabajo está dedicado a espacios domésticos. ¿Ese es tu estilo también?
Me gusta mucho explorar espacios. Mi conexión con ellos es algo fascinante. Me gusta la individualidad del espacio, el hecho de que pertenece a un momento determinado, pero no está fijado en ningún lado. Estoy interesado en la naturaleza del tiempo y la identidad de los espacios domésticos.
¿Vas a seguir haciendo fotografía?
En absoluto Me encantaba la fotografía analógica porque me gustaba el proceso de espera, pero no voy a parar allí. De hecho, traté de escapar de la fotografía para obtener una profesión más rentable. Pero donde quiera que me muevo, siempre me encuentro con el negocio de la fotografía.
Mattar bin Lahej: "Mi estilo es movimiento"
Un artista verdaderamente eminente, escultor, propietario de su propia galería, Mattar ben Lachezh, antes de convertirse en una estrella en la escena artística local, se escondió en el estudio durante 16 años y realizó experimentos. Solo después de muchos años, el maestro logró encontrar las herramientas y los materiales necesarios para expresar sus ideas. Su estilo único se refleja en el movimiento eterno, tanto en la pintura como en la escultura. Cada año, sus obras a gran escala se exhiben durante el Ramadán en The Dubai Mall.
En su galería Marsam Mattar durante los últimos 10 años, se han impartido clases magistrales para más de 1.200 estudiantes. Los nuevos planes incluyen llevar la educación artística al nivel institucional.
¿Quién te inspiró a hacer arte?
Mi mama Cuando tenía 13 años, ella soñó que algún día estaría conectado con el oro. Aún recuerdo este día. El segundo sueño es mío. Siempre soñé con convertirme en un artista profesional, y ahora vivo en este sueño.
¿Cómo defines tu estilo?
En una palabra: movimiento. Este es el nombre del próximo capítulo de mi vida. Si no hay movimiento en la imagen, no es para mí. La vida está cambiando constantemente, y nosotros estamos cambiando con ella. El movimiento de ideas en mi cabeza nunca se detiene, y quiero mostrárselo a la gente. No quiero imitar a nadie.
Tienes tu propia galería. ¿Cuáles son sus sugerencias para el desarrollo del arte contemporáneo en los EAU?
Debemos entender que no todos los artistas son reales. Tenemos muchas personas que dibujan, pero necesitamos un filtro para filtrar los talentos reales. Es importante mantener el arte al nivel adecuado en nuestro país, aunque nos estamos expandiendo rápidamente.
Jalal Luckman: "Retrato emociones"
Hace 20 años, Jalal Luckman fue el primer artista digital en los EAU. Hoy sus obras de técnicas mixtas (lienzos, esculturas e instalaciones) son completas, ambiciosas e incluso agresivas. Trabaja con madera, aluminio, vidrio y acero galvanizado en un intento de expresar emociones "crudas" que no se pueden expresar en dos dimensiones. En su taller en el área metropolitana de Mussaf, creó una escultura de 10 metros del gigante invisible y el indicio de una sonrisa, la misma Mona Lisa con una barba que todavía adorna la entrada a la galería Manarat Al Saadiyat. Desde 2008, realiza anualmente giras de arte, en las que artistas de diferentes nacionalidades pueden explorar los paisajes de los EAU.
¿Por qué cambiaste de digital a mixto?
Sentí que me estaba perdiendo algo importante. Mi trabajo solo hablaba, pero tenía que gritar, así que cambié el género. Fue muy natural para mi. Puedo visualizar y crear la tercera dimensión, y esto sin duda funciona para mi ventaja.
¿Estás de acuerdo con la afirmación de que tu trabajo es siniestro?
No todos mis trabajos son oscuros, pero la gente los etiqueta de esa manera porque expresan agresión. Quienes me conocen entienden la naturaleza de mi trabajo. Mientras que otros envuelven sus productos en un envoltorio glamoroso, yo veo algo "crudo". Ya sea amor, odio, lujuria, avaricia, felicidad o tristeza: obtengo inspiración interior y retrato las emociones.
¿Sientes la responsabilidad del artista?
Tanto las voces como las historias no deben ser censuradas: debemos ser honestos con el presente y enfatizar la importancia de la expresión del emirato, especialmente cuando perdemos nuestra identidad tan rápidamente. El gobierno está construyendo el Louvre, pero no educarán a niños de tres años. Esta es nuestra responsabilidad. Debemos hacer crecer el arte desde las raíces.
Maysun Al Saleh: "La creatividad no tiene límites"
El joven artista Maysun Al Saleh define su propio estilo como surrealismo. En sus pinturas, a menudo se pueden encontrar esqueletos de personas y animales. Maysun comenzó a pintar a la edad de ocho años, y en 2010 recibió un título de diseñador en la Universidad de Zayed. La primera exposición individual se realizó en 2010 en el centro de arte Maraiya en Sharjah, y una de las primeras ventas fue el díptico "Para", una imagen de esqueletos masculinos y femeninos en trajes de boda nacionales de Emirates.
En 2013, en The Ara Gallery, en el centro de Dubai, la artista presentó la exposición The Dara Chronicles, una colección de obras realizadas en técnica mixta con rayos X y maletas vintage: la dedicó al revestimiento que se hundió en el Golfo Pérsico en 1961. El abuelo Maysun fue uno de los pocos que sobrevivió al desastre.
¿Qué emociones expresas en tu trabajo?
Mis obras tienen sentido del humor: esto es claramente visible en una serie de esqueletos, a pesar de que el tema de la muerte se desarrolla en él. Al crear la serie The Dara Chronicles, me quedé absorto en la tragedia con el transatlántico, que afectó a mi familia. Me zambullí allí con equipo de buceo y pinté justo debajo del agua. En realidad, me inspiran historias reales, tanto las que leo en los periódicos como las que me cuentan mis seres queridos.
¿Dónde ves los límites de la libertad creativa?
No hay límites, me expreso como quiero. Esta es la libertad total.
¿Qué materiales utilizas y por qué?
Depende del concepto de trabajo. Elijo materiales que reflejan el valor de lo que creo.
¿Cómo ve la contribución del mundo árabe al desarrollo del arte a escala mundial?
Estamos viendo un fuerte aumento en el campo del arte árabe contemporáneo y una mayor demanda de los coleccionistas. Estos cambios han ocurrido en los últimos cinco años.
