KARL LAGERFELD HA LLAMADO ALTA COUTURE "LA REALIDAD DEL SUEÑO" Y LA AUTODESPRESIÓN MÁS BRILLANTE DE LOS DISEÑADORES SIN COMERCIO. LA SEMANA PASADA DE LA ALTA MODA NO FUE UNA EXCEPCIÓN. Texto: Dariga Masenova
Chanel
Este año, el Grand Palais se convirtió en el enorme Terrario Chanel, con una exuberante vegetación y 300 flores hechas de papel y madera. Lo más destacado del programa fue un vestido de novia, en el que 15 personas trabajaron durante más de un mes y que los expertos reconocieron como una verdadera fiesta estética de flores y plumas hechas a mano. Por cierto, el hecho de que la casa tenga más de 1000 clientes anónimos que compran vestidos de alta costura hace que la colección sea aún más efímera. A juzgar por el énfasis en el aspecto diurno, el público de Chanel es mucho más joven.
Taller Versace
Atelier Versace presentó una moda muy diferente. El espectáculo de la casa italiana fue más conciso, al igual que las imágenes que creó. No fueron complicados por los conceptos de rompecabezas, pero causaron una impresión vívida. Vestidos largos, "aerodinámicos", ajustados a una figura, escote expresivo, hombros y caderas abiertos. La clave para evaluar este espectáculo son los colores intensos y los cortes que, según Donatella Versace, se "crean sin una sola línea recta".
Buchra jarrar
Si para algunos diseñadores la alta costura es una forma de domar su imaginación exuberante, entonces el diseñador Buchra Jarrar, sin duda, ha logrado la perfección en esto. En su show, combinó lo incongruente, utilizando materiales tradicionalmente caros para la colección, procesados en una técnica especial con vinilo: se obtuvieron texturas completamente nuevas e inusuales.
Armani prive
Giorgio Armani también se inspiró en el jardín verde, pero se hizo hincapié en la flora del Lejano Oriente. Elegantes siluetas femeninas, ¡nada más! - como si flotara en un podio, a ambos lados del cual se alzaban delgados árboles de bambú. La textura de los materiales de color nude, que parpadeaban un poco, enfatizaba la ligereza de la colección. Las imágenes de los modelos Armani Prive estaban adornadas con colas de caballo cuidadosamente arregladas y accesorios de gran tamaño.
Valentino
Otro espectáculo, completamente saturado de altos sentimientos, fue el espectáculo de Pierpaolo Piccioli y Maria Grazia Curie, quienes crearon una increíble colección de alta costura para Valentino. Esta vez, el dúo italiano se inspiró en el trabajo del artista Marc Chagall, autor de pinturas suaves y soñadoras. Las modelos parecían hermosas princesas rusas flotando en la pasarela con largos chalecos adornados con pieles y decoradas con bordados, vestidos de camisa y elegantes vestidos de verano.
Victor y Rolf
El motivo principal de las colecciones de alta costura del dúo danés Victor & Rolf fue la naturaleza. Los paisajes de Van Gogh con estampados florales se proyectaron sobre el fondo blanco de mini vestidos de muñeca. Las siluetas A volumétricas completaron los sombreros de paja. Las flores gráficas de la colección Van Gogh Girls en la pasarela se convirtieron en plantas 3D reales, "cobran vida" en los hombros de las modelos y se convierten en una con enormes tocados. Las telas fueron tratadas especialmente con cera por la empresa danesa VLISCO.
Christian dior
El espectáculo del maestro belga Raf Simons para Christian Dior resultó ser aún más futurista, fresco, diferente a todo. Gráficos precisos, capas de paytok, encaje y tul fueron complicados por esquemas de color contrastantes y botines brillantes. Sazonó el efecto de la serie musical "Fashion Chameleon" de David Bowie. El futurismo y la psicodelia se entremezclan con el estilo de los años 50, 60 y 70: este es el cóctel que Simons presentó para los fanáticos de Dior.
Maison margiela
El evento principal de 2015 en el mundo de la moda fue el regreso del controvertido pero increíblemente talentoso diseñador John Galliano. Su colección debut para Maison Margiela House comenzó con una promoción #MargielaMonday en las redes sociales, y terminó con una interesante simbiosis del glamour y la basura de Galia con un toque del austero deconstructivismo belga de Margiela.
Giambattista valli
Las imágenes de las princesas también fueron creadas hábilmente por el modisto Giambattista Valli para el ejército de admiradores que esperaban de él de temporada en temporada "flores y destellos de color". Sin embargo, esta vez, la inspiración para Wally fue el estilo Coco Chanel, una combinación invariable de blanco y negro, así como lazos negros en miniatura con voila, que a la propia Mademoiselle le encantaron. Además de esto, Valley utilizó un ajuste inusual para sí mismo: una línea de cintura libre y faldas esponjosas de color malvavisco.
Elie saab
Sin embargo, el modisto libanés Elie Saab se convirtió en el rey de los intangibles, aéreos y sofisticados vestidos de noche. Dedicó la colección a su madre, su nativa Beirut y su naturaleza. Saab es uno de los pocos diseñadores que, a pesar de la moda para la androginia, siguen cantando belleza femenina.
La pasarela de los modelos se parecía a la floración de primavera y se refería a la naturaleza. High Fashion Week llevó a los espectadores al mundo al borde de la fantasía y las normas generalmente aceptadas. Los espectáculos más llamativos: los paisajes de Wangogian de Victor & Rolf, una noche en el jardín de Chanel, tallos de bambú en las túnicas parpadeantes de Armani Prive, un motín de conceptos de Dior y nuevamente Galliano, dejaron un sabor especial. Veamos si los motivos naturales son comercialmente exitosos.
