EL ESTRENO DEL THRILLER "GRAVITY" FUE PASADO EN LOS EMIRATOS ÁRABES EL 17 DE OCTUBRE. SHOOTING STARS / WARNER BROS HABLADO POR EL PROVEEDOR DE CINE. Gracias a su diario "UNIDOS ruso" llegar entrevista exclusiva Oriente Medio, con CINEASTAS: director y guionista Alfonso Cuarón, escritor Jonas Cuarón, el productor David Heyman y protagonizada por la estrella de Hollywood Sandra Bullock.
Al final del año, es costumbre hacer un balance y recordar los momentos más agradables de los últimos 365 días. Para mí, como para la mayoría de la comunidad cinematográfica mundial, un momento tan agradable fue el lanzamiento de un thriller de ciencia ficción con elementos del drama del director, guionista y productor mexicano Alfonso Cuarona "Gravity" con Sandra Bullock y George Clooney en los papeles principales. Permítanme recordarles que, según la trama, durante el trabajo de los cosmonautas estadounidenses en el espacio abierto, se produce un desastre. Como resultado, el investigador cosmonautico Ryan Stone (interpretado por Sandra Bullock) y el comandante de la expedición, cosmonauta veterano, que estaba reparando el telescopio espacial Hubble
Matt Kowalski (el héroe de George Clooney) es el único sobreviviente en el transbordador espacial después de que este último colisionó con escombros espaciales como resultado de la explosión de un satélite militar ruso ... ¿Qué dificultades encontró durante la filmación, deseando transmitir la sensación de gravedad cero en el espacio?
Alfonso Cuaron: Quizás esta fue la principal dificultad. Además, desde el comienzo de nuestro trabajo en la película. Quiero decir, incluso antes de comenzar a buscar soluciones técnicas, teníamos que comprender la coreografía ... Todas las ideas que quería implementar en la película tenían que ser consideradas desde el punto de vista de la gravedad. Horizonte y peso: esto, lo admito, Gravity abrió el 70º Festival de Cine de Venecia y fue galardonado con las calificaciones más altas de la prensa cinematográfica mundial. La cinta tiene el récord de la cantidad de críticas positivas en 2013, superando el thriller del año pasado "Goal Number One" dirigido por Catherine Bigelow. Y ser uno de los principales contendientes para los Oscar 2014 fue inusual e incluso extraño. De hecho, todo esto fue un nuevo conocimiento para nosotros, porque todo lo que hicimos fue completamente inesperado. Y contrario al sentido común.
La coreografía de actores que ves en la película es principalmente animada. Sin embargo, hubo problemas continuos! El hecho es que los animadores dibujan un marco de todos modos según las reglas tradicionales de horizonte y peso. Por lo tanto, la información que recibieron de expertos que les explicaron pacientemente la física de la gravedad cero: qué, cuándo, dónde y cómo sucede en el espacio, también era nueva para ellos. Es divertido, pero después de un par de días nos fue muy fácil reconocer a los nuevos animadores que ocasionalmente aparecían en nuestro equipo. ¡Todos estaban demasiado tensos, en un estado de estrés y claramente soñaban con dejar de fumar lo antes posible! Sin embargo, pronto se estaban acostumbrando a lo que estaba sucediendo en el sitio y dieron por sentado todo lo nuevo e incomprensible. Y con el tiempo, la capacidad de "ignorar lo extraño" se convirtió en un hábito. Sin embargo, ¡el camino hacia un estado relajado del comportamiento creativo del grupo fue muy, muy difícil!
¿Qué tan complicada preparación preliminar tuviste que pasar para evaluar todo lo que tú y George Clooney hicieron?
Sandra Bullock: Básicamente, como Alfonso ya dijo, yo, como mi compañero, tuve que entrenar mi cuerpo durante mucho tiempo para aprender a moverme de una manera nueva desde el cuello hasta las piernas. Y muévete como si realmente estuvieras en un estado de ingravidez, por supuesto, ni siquiera un minuto de estar allí. Para hacer de esto un hábito, tuve que aprender ciertos movimientos durante semanas, luego ensayar y luego sincronizar todo esto de acuerdo con los principios de la mecánica y las matemáticas con las cámaras Alfonso. Después de eso, uno debe apartarse de todo y dar rienda suelta a las emociones para finalmente contar nuestra dramática historia.
Además, teníamos una variedad de dispositivos ingeniosos creados en el pabellón de películas. Cuando los vi por primera vez, me di cuenta de que deberían hacer amigos lo más rápido posible, y si esto no sucede, las consecuencias pueden ser desastrosas. Después de todo, si empiezo a confundirme con todos estos botones y detalles, ¡simplemente no puedo trabajar normalmente en el marco! También tuve que estudiar durante mucho tiempo para hablar un idioma que no entendía, no combinaba absolutamente con mis ritmos y, para ser honesto, ¡no tenía ningún sentido para mí!
Alfonso Cuaron: Quería agregar que Sandra estuvo involucrada en el proceso de filmación desde el principio. Creación de animaciones y marcas, producciones teatrales: en una palabra, todas las etapas preprogramadas del trabajo tuvieron lugar con su participación. Uno solo puede sorprenderse de la cantidad de tiempo y esfuerzo que dedicó a reuniones y clases con entrenadores, conversaciones con iluminadores y directores de acrobacias para aprender a coordinar todos los movimientos correctamente, "estar" en gravedad cero.
Después de pasar meses en la ignorancia durante el rodaje de la película, ¿cómo fue finalmente ver el producto final?
Sandra Bullock: Esta fue la primera vez que vi una película por completo en Venecia. Y, como regla, todos los actores, cuando se ven en una nueva película, comienzan a examinar todo cuidadosamente, se odian a sí mismos, separan su juego y dicen: "¡Aquí y allá me veo horrible!" Sin embargo, en mi caso, simplemente no había tiempo para analizar el juego. ¡La extraordinaria belleza y emociones que literalmente te absorben cuando ves una película cubren todo! Esto se debe en gran medida a efectos especiales e innovaciones técnicas.
Las llamadas tecnologías inteligentes se utilizan para crear la película. Y se transforman en tales emociones y en una experiencia física tan cruel y despiadada que es simplemente increíble. Seguí pensando: "¿Cómo podrían hacer que el sonido se escuchara detrás de la cabeza?" De repente, la película tiene un efecto en ti que ni siquiera esperas. Por ejemplo, George y yo (Clooney - aprox. Ed.) Tuvimos una sola reacción a todos estos dispositivos técnicos: "Bueno, ¡guau!". Y cuando terminó la película, ni siquiera pudimos hablar por un tiempo. Tuve mucha suerte: por primera vez en mi carrera tuve la suerte de protagonizar una película en la que me veía como un novato.
¿Cuál resultó ser el más difícil de lograr el equilibrio correcto entre sonido, diseño visual, ambiente de película y narración?
Alfonso Cuaron: Todos estos componentes son herramientas para una cosa: involucrar al espectador en un viaje emocional. Por separado, estos elementos no tienen sentido. Pueden ser geniales, pero no transmiten las emociones que nos gustaría que transmitieran. Por lo tanto, todos trabajan para un solo propósito.
El escenario, desde el punto de vista de la estructura, resultó ser sólido y sólido. Desde el momento en que terminamos el borrador inicial, nada ha cambiado mucho. Cada momento y cada escena permanecieron igual. Con la participación de Sandra y George en el proyecto, los cambios se referían a la claridad del camino emocional de los personajes principales. Y cómo exactamente vamos a transmitir sus emociones. En muchos sentidos, era un gran "hangar" en el que todos estos componentes comenzaron a encajar.
Por supuesto, "Gravity" es una película muy tecnológica, pero al final, mucho dependía de la interacción de actores, personalidades creativas. Después de todo, el supervisor de efectos especiales también es una persona creativa. Emmanuel Lubetski, el jefe de la cámara, también es una persona creativa. Todos hicieron esfuerzos para facilitar el trabajo de los demás, dándose cuenta de que la esencia de esto es el "núcleo" emocional que surgió de la interacción de los actores.
Steve Price, compositor, trabajó con ingenieros de sonido. Por lo general, como se ha desarrollado históricamente, las batallas siempre tienen lugar entre ingenieros de sonido y compositores.
Los compositores quieren que la música se escuche más fuerte, los ingenieros de sonido quieren que los sonidos se escuchen más fuerte. Y aquí todos trabajaron juntos, sin separación.
Sandra, este papel debe haber sido emocionalmente debilitante para ti. ¿Aprendiste algo nuevo sobre ti mientras trabajabas en la película?
Sandra Bullock:Por supuesto Es difícil decir con certeza que algo ha cambiado en ti hasta que finalmente un día te despiertas y no entiendes: "Wow, mi reacción a esto y esto ahora es completamente diferente. Y me siento diferente". Siempre dije que cuando conoces a una persona creativa, ante quien sientes asombro y con quien esperas trabajar algún día, por lo general, se produce una desilusión total. Pones a una persona en un pedestal y luego resulta que no es para nada lo que esperabas ver. (Risas ...) Pero en el caso de Alfonso, todo resultó de manera muy diferente. ¡Conocí a un hombre cuyo potencial creativo y cosmovisiones solo han mejorado con los años!
¿Cómo es mantener un marco y jugar prácticamente sin compañeros?
Sandra Bullock: De hecho, nunca lo pensé en este contexto. Por supuesto, no soy la única heroína en la película. Hay una historia, elementos escritos por Jonas y Alfonso. La tecnología también es un "personaje" constante a tu alrededor. Siempre analicé nuestros roles e intenté imaginar qué podría estar en la cabeza de las personas de las que tratamos de hablar. ¿Qué están pensando? ¿Y qué más puedo hacer para crear una imagen completa? Por lo tanto, no se puede argumentar que estaba solo en el marco. Después de todo, en algún lugar cercano también estuvo presente George, un elemento muy importante de la película, que personifica la fuerza y la vitalidad. Sin él y su papel como película, ¡simplemente no habría existido!
¿Cómo te preparaste para el papel? ¿Has hecho alguna investigación por tu cuenta? ¿Y cómo los contactos con expertos de la NASA ayudaron a entender por lo que tuvo que pasar el personaje principal?
Sandra Bullock: Estaba rodeado de muchos expertos técnicos que me ayudaron a reconocer el apalancamiento y me explicaron qué botones presionar en Shuttle y Soyuz. Seguí preguntándoles: "¿Qué debo hacer? ¿Es esto correcto?" Pero, sobre todo, por supuesto, estaba interesado en cómo funciona el cuerpo en gravedad cero. Y aquí no tenía a nadie a quien preguntar. La gente trató de explicarme, pero no lo entendí. Y luego sucedió una historia divertida pero muy oportuna ...
Mi cuñado fue con un amigo a la bodega. Se sentaron bien, probaron una cierta cantidad de vino, cuando de repente, en una conversación agradable, con una copa de vino, un amigo le dijo a mi yerno que su hermana era astronauta. Y mi pariente notó de inmediato que también me estaba preparando para ser uno. Y que realmente necesito ayuda. Palabra por palabra ... Y mi cuñado le pidió a un amigo que transfiriera mi número de teléfono a Katie (la astronauta de la NASA Katerina Coleman, Ed.), Y luego estaba en la EEI. Pronto Katie me llamó. Entonces, finalmente, pude averiguar qué está sucediendo y cómo. Cómo funciona y reacciona el cuerpo, lo que necesito saber y poder hacer físicamente de lo que nunca hago en la Tierra. Entonces, la conversación habitual entre dos personas con una copa de vino me ayudó a obtener la información que faltaba y finalmente armar toda la imagen.
Alfonso, ¿cuál fue tu experiencia con los astronautas de la NASA? ¿Su información ayudó a su trabajo?
Alfonso Cuarón:En mi caso, fue más bien una experiencia humilde. Porque puedes inventar lo que quieras, pero tienes que descubrir qué pasó con las personas que han experimentado todo esto en la vida real, y más de una vez. Por lo tanto, está claro que su información ayudó a mejorar el script. En la versión original, habíamos planeado escenas que, después de hablar con uno de los astronautas, tenían que ser eliminadas, ¡ya que resultó que eran completamente idiotas!
En general, había tales cosas en el guión que en realidad nunca habrían sucedido en un transbordador espacial. E incluso a pesar de que nuestra película no es documental, sino ficticia, queríamos que todo pareciera auténtico y creíble. Ciertamente, con la física del espacio, tratamos de ser extremadamente minuciosos. En cuanto a otras cosas, había tantos aspectos técnicos relacionados con la órbita o las trayectorias, así como la física del viaje en el espacio, que ya nos habíamos alejado de la realidad y simplemente fantaseado. Sin embargo, hablamos mucho con expertos de la NASA y pasamos mucho tiempo hablando. A veces nos contaban cosas y hechos tan interesantes y sorprendentes que en algún momento comenzamos a darnos cuenta de que la película ya no era tan importante.
También agrego que, dado que esta película no es documental, no refleja exactamente los procedimientos y acciones de los astronautas que tendrían poder en la vida si sucediera algo como esto. Tienen cientos de tales procedimientos y regulaciones. Piense, después de 40 años de trabajo en el espacio, hubo muchos incidentes diferentes. Vuelan constantemente al espacio para realizar varias misiones. Y este es el entorno más hostil en el que una persona ha estado.
Los astronautas pasan por un muy buen entrenamiento y preparación. Después de todo, tienen que hacer diariamente algo que saben y pueden hacer bien, pero también deben estar preparados para actuar con prontitud y precisión en una crisis y una situación que amenace la vida. Deben poder pensar fuera de la caja, fuera de los estereotipos. Por lo tanto, estas personas son realmente asombrosas. Son tan profesionales y calificados que, en comparación con ellos, te sientes estúpido, como un director (Risas).
Es cierto que el guión del hijo de "Desierto" te inspiró a escribir el guión "Gravity". ¿Sobre dos inmigrantes abandonados en el desierto?
Alfonso Cuarón: Sí, Jonas me dejó leer mi guión para poder hacer comentarios y notas al respecto. Hice todo y dije: "No tengo muchos comentarios, pero quiero que me ayudes a escribir algo similar a esto". Tenía en mente una historia que haría que el espectador literalmente se acomodara en una silla durante todo este viaje emocionante y lleno de acción. Él lo llama una montaña rusa. Pero, al mismo tiempo, también es una aventura profunda, intensa y emocional. En el entretejido y la interacción entre los dos personajes de Jonas, había muchos elementos temáticos que se muestran a través de una metáfora visual. Entonces le pedí que me ayudara a escribir algo similar a esta historia.
En el guión había cosas que en realidad nunca habrían sucedido en un transbordador espacial. E incluso a pesar de que nuestra película no es documental, sino ficticia, queríamos que todo pareciera auténtico y creíble.
Jonas, ¿cómo trabajaste con tu padre?
Jonas Cuaron: Fue una experiencia maravillosa, ya que mi padre y yo ya estábamos discutiendo la posibilidad de hacer una película con este estilo. Y solo buscando maneras de hacerlo. Este es un gran desafío: una acción continua por un lado, y la capacidad de hacer malabarismos con varios temas por el otro. Pero la tarea principal era llevar a la audiencia a un cierto nivel emocional. Y créanme, esto nunca hubiera sucedido si no hubiéramos comenzado a trabajar con George y Sandra. Aprendí mucho de mi propio padre. Pero aprendí más de Sandra y George, ya que nuestros personajes cobraron vida solo con su apariencia. Pero aún así, hasta el último momento, nuestra película fue una aventura colosal. ¡Y nadie sabía cuál sería el resultado final!
Alfonso Cuaron: Para mí, esta experiencia fue como dos guionistas trabajando juntos.
Sandra, tu voz acompaña a la audiencia a lo largo de la película ... ¿Cómo lograste alcanzar un pico emocional?
Sandra Bullock:Alfonso y yo hablamos mucho sobre la voz.Después de todo, la voz y mi respiración rápida son muy importantes en la película. Si mi tono era un poco más alto de lo necesario, entonces esto ya era falso, por lo que cada sonido debería haber sido perfecto. Lo mismo fue cierto para la respiración, que se debió al nivel de hiperventilación durante cada momento en particular. Verificamos que cada inhalación y exhalación, si estaban interconectadas, no eran demasiado rápidas. Se dedicó mucho tiempo a esto. La minuciosidad y la pedantería con la que todos trabajaron en esta película no tiene precedentes. Queríamos la voz de la heroína basada en su experiencia y en el lugar en el que se encontraba en la vida en este momento.
David Hayman: Lo único que quería decir sobre el juego de Sandra es lo inusual que la película se transmite a través de sus ojos y su mirada. Debido a la ingravidez, es simplemente imposible transmitir tristeza, tristeza y otras emociones y sentimientos con un cuerpo o un gesto. Pero en la pantalla grande, solo los ojos pueden hacer esto. Y especialmente los ojos detrás del cristal del casco ... Pero aun así, el hecho de que Sandra haya podido contar toda la historia con sus ojos, ¡creo que es un gran milagro! Esto es realmente asombroso. ¡Y esta es la magia de Gravity!
7 ERRORES DE "GRAVEDAD"
- Las lágrimas de Bullock se comportan como agua potable. En el espacio, las lágrimas permanecen adentro en forma de bolas líquidas, quemándose y dificultando la visión.
- El cabello de Bullock no se eleva libremente, como es el caso con gravedad cero, pero está bien peinado.
- Casi todos los satélites viajan de oeste a este. Pero en la película, sus fragmentos se mueven de este a oeste.
- Los vidrios de trajes espaciales para acceso al espacio tienen filtros ultravioleta y se ven reflejados. En la película, son completamente transparentes, lo que provocaría una quemadura de la córnea y ceguera instantánea.
- Durante el lanzamiento desde el cosmódromo, el aterrizaje y la caminata espacial, todos usan pañales. Bullock, quitándose su traje espacial, se encuentra en pantalones cortos ordinarios.
- La órbita del Hubble en el ecuador es de 559 km, y la ISS sobre Rusia es de 418,3 km. Los transbordadores espaciales no tienen suficiente combustible para volar de Hubble a la EEI. Los héroes de la película lo hacen en un jetpack.
- El peso de los trajes espaciales es de 120 kg. El traje espacial Falcon que rescata a Bullock pesa 10 kg y no es para caminata espacial
7 HECHOS FAVORITOS
- La película fue lanzada en los Estados Unidos el 4 de octubre, en el 56 aniversario del lanzamiento del primer satélite artificial de la Tierra, Sputnik1.
- Aunque el thriller es científicamente preciso y se adhiere al hecho científico de que no se escuchan sonidos en el espacio, se han agregado efectos de sonido a los trailers para una trama más emocionante.
- Sandra Bullock pasó seis meses en entrenamiento físico antes de filmar.
- En la película Apollo 13 (1995), Ed Harris interpretó a Gene Kranz, el director de vuelo principal durante la misión Apollo 13. En Gravity, Harris expresó al líder de la misión en Houston.
- James Cameron llamó a "Gravity" la mejor película sobre el espacio en la historia del cine.
- La película comienza con una escena de 17 minutos sin un solo pegamento de edición.
- La película estuvo en desarrollo durante cuatro años, porque las ambiciones de la cinta en términos de cinematografía, efectos visuales y un sentido realista del espacio eran demasiado difíciles de realizar. Cuarón se vio obligado a esperar a que la tecnología se volviera más avanzada para realizar plenamente su visión. Solo después del lanzamiento de la película Avatar (2009) se dio cuenta de que había llegado el momento.
