Entrevista con los directores Sergey Loznitsa y Nargiza Mamatkulova

DURANTE EL FESTIVAL DE CINE, NO PODEMOS HABLAR CON NUESTROS DIRECTORES: SERGEY LOZNITSA Y NARGIZA MAMATKULOVA.

Nargiza Mamatkulova comenzó su carrera como directora en 2006, haciendo su primera película, que también fue un trabajo temporal. Hoy ya tiene cinco cortometrajes, pero no va a detenerse allí y planea comenzar a hacer largometrajes con el tiempo. Participó en el Festival de Cine de San Diego, el Festival de Cine Asiático, así como en festivales de cine celebrados en Dushanbe, Kazan, Tashkent y Almaty.

Esta es mi segunda vez en Dubai. Antes de eso vine aquí en 2010. Además de este año, participó en el programa de competencia. Entonces mi película se llamaba "Pendientes". Recibió el primer premio. Y este año traje el cortometraje Silencio. Ella misma escribió un guión para que él participara en la competencia de guiones White Nomad, que se celebró en Bishkek. Como resultado, gané una subvención estatal para escenificar una película en el estudio Kyrgyz-Film. La película fue filmada hace un año, en diciembre.

Sergey, ¿fue tu primera visita al Festival Internacional de Cine de Dubai?

Esta es la segunda vez que vengo a DIFF. Antes de eso estuve aquí en 2010.

¿Cuáles son sus impresiones de asistir al festival de cine en 2010 y este año?

Solo puedo juzgar por la audiencia en el cine. Según el público que vino a ver mi película. Había mucho más que la última vez. Había casi una habitación llena. Las preguntas que el público me hizo después de ver la película fueron muy buenas, profundas. La discusión se llevó a cabo a un buen nivel.

Antes de hablar sobre la película que trajo a Dubai, permítame felicitarlo por recibir el premio FIPRESCI en el 65 ° Festival de Cine de Cannes, que recibió por ello.

Gracias

¿Sentiste la diferencia en cómo los espectadores percibieron tu película "In the Fog" en Cannes y aquí en Dubai? Y, si es así, ¿en qué se expresó?

Estos son festivales muy diferentes. En Cannes, mostré la foto por primera vez. Entonces yo mismo no sabía cuál sería mi reacción personal. Me llamó la atención, como lo percibo por primera vez con el público, porque antes no había visto la imagen.

¿Y cuáles fueron tus impresiones de tu película?

Realmente me gusto En Dubai, ya no veía la imagen, sino que miraba al público. La recepción fue lo suficientemente cálida.

Mientras miraba la película, me senté al lado de los emiratos, y debo decir que noté cuánto empatizaban con el personaje principal. Aunque esta es una cultura completamente diferente para ellos, los eventos mostrados son difíciles de entender para ellos.

El arte tiene tal característica: llevar el pensamiento entre líneas, el subtexto. Esto es especialmente cierto en las bellas artes. Y aquí, en el mundo árabe, podemos observar un muy buen gusto en todo lo que nos rodea: cómo las personas que viven aquí construyen el espacio y lo estructuran. Este mundo está cuidadosamente construido. Hay países donde no le prestan atención, en torno al caos. Pero hay países donde supervisan escrupulosamente esto, porque entienden que esto determina la estructura del pensamiento. Por lo tanto, sí, hay algo especial, además de ideología y puntos de vista sobre la vida y el mundo. Cuando se basan las matemáticas, aquí es muy visible.

Sergey, cuéntanos quién fue el iniciador de la creación de este proyecto: la película "In the Fog". ¿Era este su plan o fue invitado a participar?

Nunca trabajo en proyectos de otras personas. La idea de hacer esta película fue madura para mí durante mucho tiempo, unos diez años.

¿Por qué decidiste recurrir a este material? Película de guerra, partisanos.

El tiempo y los personajes de la película son valores bastante arbitrarios. Exactamente la misma historia podría haber sucedido con otras decoraciones. En cualquier momento Este período está bastante lejos de nosotros en el sentido de que sabemos poco al respecto. Parece ser que sabemos mucho, pero no lo es. Mucha información aún está oculta. Algo se está abriendo paso, pero hasta ahora con dificultad. Este evento está "oscurecido" por la propaganda que se creó durante la guerra. Y, en general, en la historia de la Unión Soviética y el Imperio ruso hay muchos puntos oscuros. Por lo tanto, me refiero a este material constantemente.

E hizo una imagen tan pequeña sobre el héroe. Ciertamente es un héroe. Me refiero a Sushchenya, que comete actos, a diferencia de muchos otros héroes en otras películas que no cometen ningún acto.

Él toma una decisión, y esta es una decisión de una persona digna. Esta, de hecho, es la imagen. No tan a menudo nos encontramos con esas personas. A pesar de que todo es trágico, sin embargo, hay algo alentador en esta tragedia.

¿Y cómo sucedió que fue Vladimir Svirsky quien fue elegido para el papel principal? ¿Hubo un gran casting, y muchos actores fueron audicionados para el papel, o sabías desde el principio que este papel era para él?

Fui recomendado por Vladimir Grisha Dobrygin. Hubo un gran casting. Invité, incluida Volodia. Sí, por supuesto, es un chico joven, y tenía dudas, pero la actitud con la que entró en la habitación, coincide absolutamente con lo que su héroe Sushchenya podía sentir o percibir en el mundo.

¿Cuánto duró el período de filmación? En especie y en los pabellones.

¡No había pabellones! Rodamos en Letonia. Y el tiroteo duró 28 días. Hubo, por supuesto, una muy buena preparación. Por ejemplo, el personaje principal, Volodya Svirsky, vivió en el bosque durante dos meses, caminó por el bosque, cavó tumbas, ensayó con los chicos. Solo trabajo con colegas increíbles: todos los artistas, camarógrafos y otros especialistas involucrados en el rodaje de la película son profesionales de alto nivel en su campo. Por lo tanto, fue muy fácil trabajar, nos entendimos perfectamente. Si está claro qué hacer, pero para mí estaba claro qué hacer, entonces muy rápidamente hay formas de hacerlo. Esto no significa que hacer películas sea fácil. Pero cuando llegamos al set, todos sabían lo que tenía que hacer.

Hasta donde yo sé, primero fuiste educado como ingeniero matemático, y luego, diez años después, decidiste cambiar de profesión. ¿Por qué sucedió esto?

Tenía el deseo de desarrollarme. Esa era una de las posibilidades. Puedes ir al monasterio, puedes hacer ciencia o política, y yo elegí la película. Esto es un poco de un monasterio, ciencia y política. Diez años después de ingresar a VGIK, me di cuenta de que quería hacer películas, y este es mi camino. Después de hacer la tercera película, me di cuenta de que no solo quiero, sino que puedo hacerlo.

¿En qué género te gusta trabajar más: documental o largometraje? ¿O es a la vez interesante?

De hecho, estas son cosas diferentes que le dan la oportunidad de expresarse de diferentes maneras. Me gusta hacer documentales, porque puedo hacer lo que quiera y no ser responsable del presupuesto. Cuando gastas dos millones de euros, esto sigue siendo una responsabilidad seria que recae sobre tus hombros. Y cuando usted mismo es responsable de la película documental, que usted mismo graba, que ahora es bastante posible y fácil de hacer, puede permitirse experimentar con seguridad. Lo que realmente me gusta. Las películas de ficción son un proceso creativo muy interesante con muchas personas con las que quiero trabajar. Este proceso es muy enriquecedor y brinda un enorme placer.

Cuéntanos sobre tus planes para el futuro cercano.

Ahora estoy terminando el guión de una nueva película, y el próximo año ya deberíamos comenzar a rodar en verano. La película se llamará "Babi Yar" y contará sobre los primeros meses de la guerra, y sobre lo que sucedió en Kiev en Babi Yar. En tres días, 33 mil judíos fueron fusilados allí. Sobre lo que llevó a este evento, y sobre el evento en sí, haré una película.

¿Qué les gustaría desear a los lectores de Emiratos Rusos en 2013?

En 2013, el décimo festival internacional de cine se celebrará en Dubai. Allí, seguro, se mostrarán muy buenas fotos, habrá un programa maravilloso, y árabe, europeo y ruso. Por lo tanto, deseo que todos vengan a este festival de cine, obtengan boletos y vean películas, ampliando sus horizontes cinematográficos. Cuantos más espectadores haya, mejor será tanto para los espectadores como para los cineastas.

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